Tuwing pinapanood ko ang mga lumang pelikulang Pinoy, nahuhulog agad ang atensyon ko sa gitnang karakter na kadalasa’y 'nanay' o 'tatay' — hindi lang dahil sila ang pinakasentral na tauhan kundi dahil sila ang likas na salamin ng ating kultura. Para sa akin, hindi ito simpleng trope; ito ay paraan ng pagharap ng lipunan sa mga komplikadong isyu: kahirapan, migrasyon, pananampalataya, at ang walang katapusang pag-ibig ng pamilya. Sa pelikula, ang magulang ay nagiging moral compass — minsan tahimik at tiyak, minsan sakripisyo ang buong pagkatao — at doon nagkakaroon ng emosyonal na sentro ang kuwento.
Madalas din nitong pinapakita ang ekonomiya ng industriya ng pelikula: mas maraming tao ang nakakarelate sa drama ng pamilya kaysa sa abstraktong politikal na tema, kaya paulit-ulit na bumabalik ang mga 'nanay' at 'tatay' bilang pangunahing magnet. Hindi lang 'to nostalgia; ito ay kolektibong therapy. Nakikita mo ang pagkakabit ng mga audience sa screen — bumubuhos ng luha, tumatawa, at nagmumuni-muni tungkol sa sariling buhay. Sa maraming pagkakataon, ang estorya ng magulang ay nagiging daan para maipakita ang societal values katulad ng utang na loob, pagkakaisa, at resiliency.
Higit sa lahat, personal itong tumitimo dahil lumaki ako sa bahay kung saan ang kuwento ng magulang ay laging sinasalamin ng buhay — ang mga simpleng sakripisyo, ang tahimik na lakas, at ang mga kompromiso. Kaya kapag nakikita ko ang 'nanay' at 'tatay' sa pelikula, para akong nakikipag-usap sa buong bayan: may lungkot, may pag-asa, at may pag-alala. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nawawala ang mga temang ito sa puso ng maraming pelikulang Pilipino.