Tidak Terlihat Bukan Berarti Tidak Ada 소설 & 이야기

Ada suatu momen dalam membaca 'The Invisible Life of Addie LaRue' yang membuatku tersadar: dunia fantasi seringkali menyimpan kebenaran tersembunyi di balik ilusi. Prinsip 'tidak terlihat bukan berarti tidak ada' itu seperti sihir halus dalam cerita—entah itu dewa-dewi yang mengawasi dari balik tirai dimensi atau makhluk gaib yang hanya terlihat oleh mereka yang percaya. Novel-novel seperti 'Neverwhere' karya Neil Gaiman menggambarkan kota bawah tanah London yang hidup parallel dengan dunia nyata, tapi hanya orang tertentu yang bisa menyadarinya.

Pernah kubaca sebuah cerita pendek tentang hantu pohon yang melindungi desa, di mana penduduk setempat merasakan kehadirannya melalui desau daun dan mimpi kolektif. Di sini, ketidakterlihatan justru menjadi kekuatan—karena sesuatu yang tak kasat mata bisa mengendalikan emosi, memengaruhi nasib, atau bahkan menjadi fondasi kepercayaan. Dalam banyak mitologi, roh penjaga tempat suci seringkali tak terlihat tapi kehadirannya dirasakan melalui tanda-tanda alam. Ini mengingatkanku bahwa dalam fantasi, yang tak terlihat justru sering menjadi tulang punggung dunia imajinasi itu sendiri.

Ada satu momen dalam 'Mushishi' yang selalu membuatku merinding—saat Ginko menjelaskan bahwa mushi (makhluk halus) ada di mana-mana, tapi hanya sedikit orang yang bisa melihatnya. Manga ini menggunakan teknik visual yang brilian: mushi digambar dengan garis-garis transparan atau tumpang tindih dengan latar belakang, seolah-olah mereka adalah bagian dari alam yang tersembunyi. Efek panel yang tiba-tiba kosong atau bergoyang juga sering dipakai untuk menegaskan bahwa sesuatu yang tak kasatmata sedang terjadi.

Yang lebih menarik lagi, manga seperti 'Natsume Yuujinchou' menggunakan metafora visual—roh digambarkan sebagai bayangan samar atau siluet yang hanya terlihat dari sudut tertentu. Ini bukan sekadar trik artistik, tapi cara untuk membuat pembaca merasakan 'kehadiran yang absen'. Bahkan ketika karakter utama berinteraksi dengan entitas tak terlihat, mangaka sering memilih untuk tidak menunjukkannya sama sekali, hanya menunjukkan reaksi karakter sebagai petunjuk. Justru karena ketiadaan itu, imajinasi kita bekerja lebih aktif untuk mengisi kekosongan tersebut.

Pernahkah kalian memperhatikan bagaimana beberapa karakter fiksi justru semakin memorable karena mereka 'tidak terlihat' secara harfiah? Salah satu contoh brilian adalah John Crichton dari 'Farscape'. Meski bukan figur yang benar-benar transparan, konflik utamanya justru tentang perjuangan untuk diakui di alam semesta asing. Metaforanya kuat: meski fisiknya ada, identitas dan suaranya sering diabaikan oleh spesies dominan. Serial ini menggali tema eksistensial dengan cara yang jarang dilakukan sci-fi lain.

Di sisi lain, ada 'The Invisible Man' versi 2020 yang memutarbalikkan konsep tradisional. Griffin bukan sekadar ilmuwan gila, tapi korban sistem yang memanfaatkan 'ketidakterlihatannya' untuk mempertanyakan bias sosial. Adegan ketika dia makan di restoran mewah sambil tetap tak terlihat menusuk—orang-orang bereaksi terhadap piring yang mengambang, tapi mengabaikan fakta bahwa ada manusia di baliknya. Kritik sosialnya lebih relevan sekarang dibanding adaptasi sebelumnya.